《尼伯龙根的指环》第一部《莱茵的黄金》剧照

今年的上海国际艺术节上，24小时音乐会版歌剧《尼伯龙根的指环》无疑是最引人瞩目的剧目。

这部德国疯狂天才作曲家瓦格纳呕心沥血26年写就并亲自谱写的四联剧，由奥地利指挥家库恩带来中国，携手120余人的交响乐团、80人的合唱团及39名独唱演员构成强大班底连轴呈现。

24小时版指环的音乐总监兼指挥库恩

为什么是24小时歌剧？

“指环”共分4个部分——

第一部分是《莱茵的黄金》，首晚上演3小时零五分钟。

第二部分是《女武神》，此夜从17点起上演5小时。全体休息1小时后，再连夜上演5小时10分钟的第三部分《齐格弗里德》。

最后一部分《众神的黄昏》，最后一日上午11点一直演至在18日黄昏16：40分左后收尾。

因其中一晚观众需要在剧场过夜，此剧被称为24小时歌剧，实际演出约16小时，这部剧也是如今世界上最长的歌剧。

连唱三天，连看三天，对观众都是一个巨大的考验，更别提台上又唱又演的音乐家们了。

但对这部剧的音乐总监兼指挥、年逾60岁依然精力澎湃的库恩来说，并不觉得这很“稀奇”：“这不就像是中国传统戏曲的连台本戏吗？连唱好几个晚上也是常有的事。”而连续欣赏后，观众也会进入如瑜伽版的“冥想”世界。 库恩曾经攻读过哲学、心理学和精神病学。

小编八卦了一下，要不是因为这部剧首演蒂罗尔音乐节没有演员公会一说，这个对演员来说非人的挑战根本不可能实现啊～～～

作为一部伟大的史诗性剧作，《尼伯龙根的指环》曾被改编成无数个版本和各种艺术形式，古斯塔夫·库恩担任音乐总监兼指挥的这部24小时版本第一次，也许也是最后一次登陆中国。

在上海，音乐家们总共消耗了200罐红牛、400根香蕉、500支士力架、500条咖啡，还有更多的三明治和茶包。

这部剧说了些啥？

这部指环基本取材于德国史诗《尼伯龙根之歌》与冰岛传说诗《旧爱达》，这两部史诗又与古老的北欧神话一脉相承。

他以神界（诸神）、人界（巨人、英雄、凡人）、地界（侏儒）三界围绕指环展开争夺为主线，用极富象征性的笔法揭示了契约与背叛、权力与爱情、生存与毁灭等人类社会的诸多问题，近百年来引发了各种诠释和制作。

剧照

指环象征着权力，但也伴随着诅咒，拿到指环的人都没有善终，剧中每个相关角色都印证了这点——

侏儒阿尔伯里希打造出一个代表无限权力与财富的指环，众神之王沃坦暴力夺走，遭到毒咒。他将指环作为建造众神宫殿的酬劳，送给巨人兄弟。巨人兄弟发生争执，弟弟死于哥哥之手。毒咒应验，沃坦害怕指环魔力，潜入人间生下一堆孩子，希望通过具有自由意志的凡人的努力，夺回指环，永保神界安宁。

沃坦之女布伦希尔德与英雄齐格弗里德相爱，后者杀了巨人，取得指环。但他喝了阿尔伯里希儿子哈根的迷药，惨死在其矛下。布伦希尔德最后将指环扔进莱茵河，投身烈火。指环回到莱茵河少女手中，大火蔓延至神殿，整个神界在茫茫火海中覆灭。

比起这部《尼伯龙根的指环》，大家更为熟悉的应该是牛津大学教授托尔金笔下的《指环王》三部曲。二者故事不尽相同，但都有北欧神话的影子，可谓同根同源。

只是写作于不同时代的两部作品呈现出截然不同的寓意。19世纪中叶的德国民族意识萌生，所以瓦格纳让金发碧眼的日耳曼人，战胜了贪婪矮小的主人。而托尔金正好相反，经历了两次世界大战的摧残，他看到了日耳曼的民粹主义和暴力手段，最终让无足轻重的霍比特人拯救了世界。

《莱茵的黄金》剧照

瓦格纳花了26年的时间来写这部《尼伯龙根的指环》，其中的人物族谱庞大、关系错宗复杂，可自行参考脑补下热播美剧《权利的游戏》里面的人物关系。

这部戏自首演有很多个版本。这个“24小时音乐会版”，是其中最大胆也最新奇的演绎版之一。故事背景被移植到现代：众神被设定为喝着鸡尾酒的享乐主义者，巨人穿上松糕鞋成了棒球、冰球运动员，女武神穿着皮裤骑上山地自行车，齐格弗里德喝的药酒换成了可乐……

现在、过去、将来，极简或是象征，我们无法定义这一版属于哪个时代，但它贴近我们的生活，有时又拉开了距离。

《齐格弗里德》剧照

八一八瓦格纳

必须八一八《尼伯龙根的指环》之父瓦格纳。

威廉·理查德·瓦格纳(Wilhelm Richard Wagner，1813-1883)出生于德国莱比锡的瓦格纳自幼受做演员的继父影响爱好文艺，在聆听过贝多芬的《第九交响曲》后狂热地决定投身于音乐事业。1831年，他进入莱比锡大学学习作曲。他是作曲家、同时也是诗人、剧作家、导演和指挥家。

他是世界上传记最多的音乐家，影响了无数天才——布鲁克纳、理查·施特劳斯、勃拉姆斯、德彪西……

他吸引了得意门徒彪罗的妻子、李斯特的女儿，让李斯特成了他的岳父，还让茜茜公主的丈夫路德维希国王为他“千金散尽终不悔”……

尼采写完《瓦格纳事件》以后发了疯，并为他留下了“我的全部泪水为你流成河／我心中最后的火焰／向你发出光和热”的诗句。

他早期的《婚礼》、《爱情禁令》、《黎济恩》还带有明显的模仿痕迹，《漂泊的荷兰人》、《汤豪瑟》、《罗恩格林》等作品已经反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向。最著名的代表作《尼伯龙根指环》创作时间长达25年，全剧长达16个小时，分四夜上演。为上演该剧而建立的拜罗伊特节日剧院和拜罗伊特音乐节延续至今。

在偏重音乐技巧的意大利与法国歌剧盛行的时代，瓦格纳提出“乐剧”的口号，提倡以音乐跟戏剧并重为目的来创作歌剧，将德国浪漫主义歌剧推向巅峰。

关于交响乐，据说瓦格纳只学过三部交响曲。即便如此他还是极力标榜一个指挥的权利——贝多芬的作品一般用十二行谱表，而瓦格纳把它扩展到二十二行谱表。他还扩大了歌剧中管弦乐队的编制发展出三管制或四管制，以营造他恢弘的乐队效果。

为了能够达到他所希望的某些区别于传统的音色，瓦格纳不惜重新发明新乐器。比如被称为“瓦格纳大号”的次中音号，一般人根本吹不响。还有低音拉号、低音黑管、英国管这些新兴又冷门的乐器，以及小鼓、低音鼓、钹、三角铁等打击乐都被瓦格纳一股脑塞进了交响乐。

至于唱，瓦格纳的歌剧“太难唱了”!歌手开着巨大马力的肺活量随便一唱就是四五个小时不间断；乐队伴奏又莫名其妙地不和谐，歌手不凭自己的绝对音准很难找到音。极端事例是德国男高音歌唱家路德维希·施诺尔半个月内连续出演了瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、《莱茵河的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》的演出和《唐·乔万尼》的排练后，活活给累死了。后来，德国的音乐学校还开设专科培养“瓦格纳歌手”，来满足人们需要欣赏瓦格纳歌剧的“恶趣味”。

瓦格纳症候群

瓦格纳的天才，让许多人为之着迷和疯狂，而他成就了一个新的医学名词“瓦格纳症候群”，症候群患者中，三个著名的疯子就把包括了路德维希、尼采以及大独裁者希特勒。

茜茜公主的丈夫路德维希二世为瓦格纳建造了拜罗伊特音乐节，至今仍然持续上演瓦格纳的歌剧，他曾表白说：“我不爱女人，不爱父母，不爱兄弟，不爱亲戚，没有任何人让我牵挂，只有您。”而尼采对瓦格纳的态度则是两极化的，早期他称“瓦格纳是一个充实、伟大、高尚的灵魂”，而后期他则说“瓦格纳是一种病菌”。

瓦格纳症（Wagnerian Symptom）。“瓦格纳症”又称“音响震颤麻痹”，是指听觉、视觉神经受到瓦格纳作品及言论的刺激后，一种常见的中枢神经系统突变心理性疾病。因为位于神经系统末梢部位“黑质”中的细胞群组织发生病理性改变后多巴胺的合成减少，抑制乙酰胆碱的功能降低，同时乙酰胆碱的兴奋作用相对增强，两者失衡的结果便出现了心理情绪的“震颤麻痹”，具体表现为情绪波动不稳定，面对瓦格纳时爱憎易极端化、偏激化、非理性化，甚至导致人生观、世界观的变异。

真正把瓦格纳的音乐发展到登峰造极的是希特勒。

他曾说：“凡是想了解国家社会主义德国的人都必须首先了解瓦格纳。”他特别欣赏《尼伯龙根的指环》中女武神式的残酷和力量，时常陷入另一个世界。希特勒曾把欣赏瓦格纳歌剧当做最高奖赏，前线归来和将赴战场的官兵，一般都会被“帝国音乐专列”送往拜罗伊特免费观看《尼伯龙根的指环》。

在长达12年的纳粹德国时期，到处奏响的是瓦格纳的音乐，每逢纳粹党大会召开或群众集会上，都少不了演奏《众神的黄昏》片段。尤其是当希特勒检阅军队举手行纳粹礼的时候。即使今天的电影中表现犹太人背井离乡，亡命国外，或被纳粹用火车车皮运往集中营的背景音乐多半还是沿用瓦格纳的音乐。

《众神的黄昏》剧照

除了一生的军事抱负，希特勒个人更是将自己的生活设计得与瓦格纳剧中人物如出一辙。

最极端的例子发生在希特勒生命终结时——瓦格纳歌剧中的英雄都是和情人一起死的，如漂泊的荷兰人和他的桑塔，唐豪瑟和他的伊丽莎白，特里斯坦和他的伊索尔德，西格弗里德和他的布琳黑尔德……

于是，希特勒也在末日彻底“浪漫主义”了一把，1945年4月29日凌晨，他和情妇爱娃在地下室里举行结婚仪式，次日下午他和爱娃双双自杀。据他的女秘书说，他在临死时还在听《特里斯坦与伊索尔德》中的“情殉”一曲。

希特勒曾经自白：“在我一生的每个阶段，我都要回到瓦格纳。”

希特勒的疯狂多少让人觉得，瓦格纳改变的不仅是音乐史，他甚至间接的影响了整个世界的发展。也难怪，这也是为什么二战之后，瓦格纳和他的歌剧一度被人们刻意遗忘。半个多世纪后的今天，以色列依然禁演瓦格纳的作品。

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